「 這輩子最想看到的現場」——銀杏BOYZ？GOING STEADY!!
高中一年級，在熱音社朋友的介紹下點開了YouTube一則名為「銀杏BOYZ-援助交際」的影片，看著台上拿著樂器的人一邊演奏，一邊啃別人的頭、把樂器砸爛、吃麥克風、不斷的往地板上摔，這六分鐘的影片讓我笑了快半小時，肚子痛到躺在地上完全站不起來。看完只覺得不知道他們到底在幹嘛，但就是好喜歡><
好奇心驅使下在網路上搜尋後找到了一堆「露鳥」的新聞，才看到了峯田和伸在台灣表演到被通緝的事件，當時覺得這人真的太酷了，深深被他的魅力影響，於是聽了很多他的音樂，也查詢了很多他的相關事蹟，也是因為這段經歷之後才接觸到更多龐克樂、メロコア
近期朋友要去的RUMBLE JAG公布了銀杏的演出，
決定趁機會來寫一篇小介紹，希望大家都可以體會他們的現場魅力!!
峯田和伸出身於日本山形縣，老家是電器行「峯田電器」。他的家庭提供了一個浸淫在搖滾中的環境。父親熱愛披頭四(銀杏有cover過Let it be但把歌名換成ゲリピー (Geripy，是腹瀉拉肚子的意思><)，店裡長年播放著披頭四等經典搖滾，讓峯田從小耳濡目染。
在日後峯田的訪談內說道，如果向外星人介紹地球的搖滾樂，披頭四絕對是「地球代表」。
高中一年級時，好友在課堂上播放 Nirvana 的《Nevermind》，他以課本遮掩，趴在桌上偷聽Nirvana，當時的記憶深植他心。
他形容那股衝擊「讓整間教室都在震動，世界彷彿改變了」，甚至將當時擁有的所有流行音樂CD都扔進河裡。也是那段期間，在朋友的影響下接觸地下龐克以及黑膠唱片，他人生中購買的第一張黑膠唱片，是由Green Day主唱領軍的樂團Pinhead Gunpowder的七吋單曲。
為了買更多唱片，他在家裡電器行打工，一點一滴存錢，只為定期前往鄰近城市挖寶。
特別是THE BLUE HEARTS的同名專輯，成為他心中永遠的偶像之作，至今仍珍藏當年黑膠版本。
日後在歌曲〈若者たち〉的歌詞中寫下的：
「聽了龐克搖滾 世界裂成兩半 嘎吱作響
是原子彈嗎 還是氫彈嗎 我瘋狂抓撓著下體。」
這段歌詞描述了他第一次聽到THE BLUE HEARTS的強烈震撼。
1996年，在他高三時，為了觀看Green Day的首次日本公演，不惜向學校請假遠赴東京，並在西新宿的唱片行與地下Live House間流連忘返。訪談中提及，那段時間他將生活中所有事物都貼上「龐克」標籤。儘管後來也接觸雷鬼、巴西音樂等多樣曲風，他內心那股龐克精神始終不變。
1996年，大學考上了東京情報大學經營情報學部（他當時誤以為能去「東京」，結果校址在千葉Xd）。
在那裡，峯田與高中同學組成了一個樂團(是峯田的第一個樂團)，這便是 GOING STEADY 的開端。
團名致敬了英國龐克樂團 Buzzcocks 的精選輯《Singles Going Steady》。
樂團最初成員只有峯田和淺井威雄（Asai），最一開始峯田和伸其實對樂器一竅不通，他的吉他基礎全是Asai手把手教出來的，峯田當年曾看著Jimi Hendrix的影片練吉他，卻完全沒發現對方是左撇子。隨著1997年安孫子真哉（Abi）加入擔任貝斯手，三人編制初步成型。
而最後一塊拼圖則是村井守（Murai），他原本只是樂團的歌迷兼攝影師，覺得打鼓很帥於是跟著Asai學鼓加上向峯田苦苦哀求才得以入團。
1998年村井正式成為鼓手，正式確立了這支四人編制的樂團。
2000年代前期，正值「青春パンク（青春龐克）」熱潮。GOING STEADY與MONGOL800、175R、GaGaGa SP等樂團在那時成為青少年間瘋狂追捧的存在(甚至幫GreenDay日巡開場過)。
2003年1月15日，就在樂團人氣巔峰、全國巡迴即將開演前夕，GOING STEADY突然宣布解散。發布解散消息時，巡演門票已全數售罄，令樂迷極度震驚。官方僅稱這是「成員討論後的決定」。GOING STEADY最後的錄音作品〈青春時代〉於同年4月發行。
解散影像《君と僕とBEEの★BEAT戰爭》紀錄了樂團最後一次站在舞台上的盛況。
GOING STEADY解散僅數日，峯田便宣布展開全新計畫「銀杏BOYZ」。
在日後的訪談，峯田形容當時的恐慌感讓他覺得如果停止樂團活動就「無法呼吸」，
因此急著兩天內寫完新歌、趕製專輯。
在日後的訪談他坦言當時完全沒有考慮粉絲期待，只是單純為了「活下去」才開始新的樂團。
銀杏BOYZ最初為個人名義，隨後安孫子與村井回歸，並加入新吉他手チン中村。
2005年1月15日，正值GOING解散兩週年之際，延續GOING時期創建的廠牌「初戀妄℃學園」，銀杏BOYZ在同日發行兩張專輯《君と僕の第三次世界大戰的戀愛革命》、《DOOR》，雙雙打入Oricon前十名。這兩張專輯的錄音過程長達一年半，安孫子真哉形容那是將內心感受毫無保留傾瀉出來的「奇蹟」。2007年推出的DVD《僕たちは世界を変えることができない》，記錄了樂團解散到銀杏BOYZ在2005年發表專輯前的影像。
銀杏BOYZ的現場以瘋狂著稱：
StageDiving、摔砸樂器、裸體演出屢見不鮮，峯田表示表演當下只想毫無保留的釋放情緒。
在發布第一、二張專輯後，樂團隨後展開了全日本的巡迴 —「世界ツアー2005」，在巡演第一場時峯田肋骨就斷了三根，幾個月後二度骨折，住院休息了一陣子才繼續演出。
儘管巡演歷經波折，但依然成功跑完了所有巡迴，最終在日比谷野音的壓軸演出中再度骨折。
但表演時瘋狂的舉動可遠遠不止這些......
2005年ROCK IN JAPAN FESTIVAL上，峯田曾因全裸演唱被警方依「公然猥褻」送辦。
更為台灣樂迷熟知的是2007年在台灣野台開唱的事件：峯田在舞台上脫下褲子裸露下體，
演出結束後被警方帶回依台灣刑法公然猥褻處理。峯田最初在警局表示，因台下氣氛過於熱烈而過度興奮才脫褲；偵辦時又改稱是滿身汗導致褲子滑落；而主辦單位表示是可能在謝幕時褲子意外掉落，但檢方仍提起訴訟。
峯田返回日本後未再赴台出庭，台北地方法院對其發布通緝，直到2020年因追訴權時效屆滿，法院最終才作出免訴判決。
2012年，銀杏BOYZ遭遇了重大的編制變動，チン中村與安孫子真哉相繼退團，2013年底鼓手村井守也選擇離去。
自2014年起，銀杏BOYZ以峯田一人之名義運作。
2015年，自RUSH BALL音樂祭起召集了andymori的藤原寬、後藤大樹，以及吉他手菊地椋介作為支援成員。
在團員相繼退出後的2014年1月15日(依然是1月15日> <)，銀杏boyz推出時隔9年首張新專輯《光のなかに立っていてね》及對應的現場混音輯《BEACH》。
2017年2月15日，樂團發行首張精選單曲集《ラストラーダ》，隨後在10月舉行日本武道館演出。在日後的訪談中有提到安孫子是《BEACH》這張專輯的主要製作者，退團的主因在於他在製作《BEACH》時過度投入，導致身心疲憊並患上憂鬱症。
2017年10月13日，銀杏BOYZ 終於站上日本武道館，舉辦「日本の銀杏好きの集まり」演唱會。峯田在武道館演出前的訪談提到，曾懷疑自己是否配得上武道館演出，但最終決定以初心「これが銀杏BOYZです…よろしくお願いします」(這就是銀杏BOYZ，請多指教)的姿態迎戰。
2020年，樂團推出睽違已久的專輯 —《ねえみんな大好きだよ》，發行首週即打入Oricon前十。當時正值疫情期間，峯田決定使用智慧型手機直播線上演唱會。峯田刻意不使用更高階的攝錄器材，追求畫質與音質的低劣感，希望讓觀眾在熟悉的手機中感受音樂的本質。
2024至2025年，銀杏BOYZ完成了意義非凡的美國西岸巡演，特別的是他們並非透過主流經紀公司，而是由美國獨立樂團Shinobu與狂熱樂迷Oliver一手策劃，儘管全場使用日文演唱，但許多場次仍全數售罄。峯田提到，在沒有工作人員隨行的情況下，他們必須忍受在狹小的麵包車中長途跋涉7到8小時，且抵達後往往需要立即上台表演。這種純粹且克難的體驗，讓他回想起早年GOING STEADY時期的經歷。
在美巡時發生了一段令人難忘的插曲。由於現場音量管制，表演在晚上10:00被迫中斷，導致仍有大量觀眾不願離去。為了彌補歌迷，在Shinobu的提議下，樂團移師到場館對面的公園進行了不插電的〈BABY BABY〉即興演奏。
當然，身為Nirvana粉絲的峯田也刻意前往造訪了Kurt Cobain曾居住的湖畔小屋與公園，驚訝發現民眾對Kurt Cobain住屋極度尊重，就算不建圍欄也沒有塗鴉，反倒是在他常坐的公園長椅看到滿是樂迷留言。
美巡結束後的2025年，銀杏BOYZ展開了在日本共計四站的「昭和100年宇宙の旅」巡迴。接著就是最近剛公布的「2026夢で逢えないから☆」巡迴。
看到演出資訊的瞬間我回想起了高中時說的：「這輩子最想看的現場應該銀杏BOYZ吧！」
隨即義無反顧的抽了仙台場的巡迴門票，真的很希望能中選門票完成自高中以來的夢想！
除了樂團歷史介紹，還有一些關於團員、樂團、歌曲的趣事想跟大家分享，來源大多是在寫這篇文之前查詢了網路上的資料，以及問了身邊的資深樂迷Tim拔><(非常感謝!!)
峯田和伸：
除了樂團，峯田還跨足影視圈，影視生涯始於2003年，但真正的突破是在 2017 年的晨間劇《ひよっこ》。其他影視作品有《奇跡の人》《BAUS》《いちごの唄》等。其中《いちごの唄》內容由峯田的7首歌串聯而成，編劇岡田惠和與峯田兩人在對談中提到合作猶如「大人的遊戲」，最初想按每首歌寫短篇，但最後決定以一個故事串聯起來。關於小說主角，岡田說角色雖非峯田本人，但峯田驚訝岡田在不知其背景情況下，竟能將他歌曲中的重要人物形象融入小說之中。
安孫子真哉：
在銀杏BOYZ解散後成立了廠牌「KiliKili Villa」，名稱源自小說《吉里吉里人》。此外，KiliKiliVilla也得到了重要人物的支持。其中一位是福井隆史，他曾是樂團YOUNG PUNCH的主唱。除了經營廠牌外，安孫子現在也在務農><
中村明珍(チン中村)：
目前在周防大島擔任和尚兼農夫，同時是鐵道迷，喜歡路面電車。曾跟峯田短暫組過敏感少年隊，但因為風格跟銀杏差太多了，他們平衡不過來，便沒有繼續。
1997年大一時期，中村在偶然機會下拿到Snail Ramp演出的資訊，致電後成功成為臨時吉他手；但原計劃參加的Snail Ramp美國巡演取消。同年夏天他在AIR JAM活動中被YOUNG PUNCH成員認出，主唱福井隆史當場向他詢問是否願意擔任該團吉他手，中村也因此順勢加入。在一次訪談中，他表示搖滾與龐克音樂對聽眾產生的影響超越音樂本身，在聽音樂的同時也帶來思想與態度，往往也會注意到背後的歷史，以及不同樂團之間所繼承的某種共通訊息，包括反判與肯定自我的精神，從早期的The Stooges和Velvet Underground到現在都未改變。中村自認「一直以自己的方式實踐從音樂中接收到的態度和想法」，強調這是他行為理念的根源。問及中村從銀杏BOYZ到農家生活的落差，他表示農家生活與搖滾樂在他內心是相通的，對外人來說此轉變看似意外，但他在內心找到連結，希望將所受的搖滾影響一以貫之。
村井守：
退團後成功轉型為電視製作人，參與了包括《きらきらアフロTM》在內的節目製作。
淺井威雄：
現在在開餐廳，會從安孫子真哉那邊買菜。
其他：
GOING STEADY 的 BOYS & GIRLS 專輯的歌都是一個take就完成，他們那時候第一次去錄音室錄音什麼也不太懂，當時的製作人是Young Punch主唱福井隆史，他就叫他們123go就直接唱了><
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GOING STEADY的歌曲《佳代》歌名是來自峯田和伸的第一任女友「佳代」。
這篇訪談中有在討論關於他的作品是否會傷害到人，就是以佳代這首歌做為例子。
https://spice.eplus.jp/articles/315407
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銀杏BOYZ很喜歡Operation Ivy，練團時會練Operation Ivy的歌，他們每一首都會演奏。
https://lauren-records.com/products/ging-nang-boyz-blew-blue-lp
這張海外專輯的封面即是由Operation Ivy主唱親手操刀。
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2006年銀杏BOYZ到了傳奇LiveHouse「924 Gilman St.」演出過，當時他們原本只是去看表演，但當天演出樂團中有其中幾團取消了，友人便幫忙詢問能否請銀杏BOYZ演出，得到同意後就借用了器材隨即開始演出。
https://www.instagram.com/p/DFtzbMipBAR/
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2006年銀杏去美國時，峯田很愛在車上聽Green Day的Dry Ice這首歌，
Podcast有聊到Baby Baby可能是參考這首(歌詞有一段很像><)
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《SKOOL KILL》這首歌名的來源是酒鬼薔薇聖斗事件
峯田曾在演出前喊話： 「酒鬼薔薇聖斗君，不用舉手，拜託你聽聽這首歌！
如果在你身邊，有女孩子也好，有音樂也好——
如果有那些東西在你身邊，你應該多少會改變一點的！〈SKOOL KILL〉！」
https://twitter.com/mineta_kazunobu/status/24284787322
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《アーメン・ザーメン・メリーチェイン》這首歌是寫給過世的オナニーマシーン
（自慰機器）主唱イノマー的歌曲。
イノマー過世之前，銀杏BOYZ曾主辦「GOD SAVE THE イノマー」特別企劃，這項活動的核心目的是為了支援與病魔奮鬥的搖滾樂團「Onanie Machine」主唱 イノマー，作為峯田和伸多年的摯友，在 2018 年 7 月對外公開自己患有口腔癌第 4 期，雖然當時隨即進行了舌頭全摘除手術，但後來他在社群媒體上透露癌症已經不幸復發並出現轉移。為了替好友加油並籌措醫療支援，這場活動於 2019 年 9 月 30 日在澀谷 La.mama 舉行。演出陣容由峯田和伸親自號召，邀請了與イノマー淵源深厚的音樂人，包括 GaGaGa SP 的コザック前田以及 Sambomaster 的山口隆參與演出。
イノマー過世以後，銀杏BOYZ在2022 年 9 月在中野 Sunplaza 舉行的公演中提到了イノマー的名字，說道：「如果大家能開心地聽就好了……嗯，好像變得有點感傷了。即使沒有肉體，他們也在我身邊一起聽著吧。好久沒唱了……那就唱吧……」以這段話作為開場，接著演唱了《漂流教室》。
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最後一則是關於我最愛，同時也是我第一首聽到的、影響我最深的銀杏BOYZ的歌—《援助交際》。
2015改變編制後，銀杏BOYZ也重新編曲演奏了早期作品，他們重製了2005年舊曲《援助交際》為《円光》，以符合現行風格，峯田提到與《BABY BABY》相比，《援助交際》就屬於需要改編才能適應現在的兩種曲風之一。峯田形容現在的銀杏BOYZ「狀態上揚，比以往更健康」，認為即使現場場次較少也仍抱持樂觀。
接下來是這次做這篇文章時一邊閱讀的關於峯田、銀杏、GOING STEADY的文章，有興趣可以直接看原文!!(因為不會日文，只能一篇一篇的翻譯，很擔心有翻譯上理解錯誤的情況發生TT，如果有錯誤再請不吝指正><)
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銀杏BOYZの世界／銀杏BOYZと世界、のその後
――銀杏BOYZ（峯田和伸）、インタヴュー 前編
https://www.ele-king.net/interviews/003565/
峯田和伸長篇訪談，談論歷時9年才完成的新專輯與樂團近況。他回顧停演出專心錄音的決定，以及吉他手Chin與貝斯手Abi先後退團的過程。
專輯完成時，4人已無法共飲慶祝，峯田笑言只能未來某天相約喝無酒精啤酒乾杯。他也提到外界記者多次追問專輯籌備太久，令他有被「霸凌（イジメ）」感覺。此外，峯田本想透過停止公開活動來「秘密練武」，因此刻意沒用社群媒體匯報過程，等到一切準備就緒再公開。
銀杏BOYZの世界／銀杏BOYZと世界、のその後
──村井守（ex.銀杏BOYZ）、インタヴュー
https://www.ele-king.net/interviews/003581/
前鼓手村井守訪談，講述樂團自2007年起錄製第二張專輯《光のなかに立っていてね》的曲折經過。他透露2007年已有專輯構想，2009年才開始正式錄音；團員間在2007–09年經歷從密切到緊張的變化。他說樂團成員在2005年巡演後個別忙於其他作品，交流日漸減少。2010年，他們為舞台劇《裏切りは僕の名前を知っている》製作音樂，由此開始大量使用電腦打擊音和噪音元素。錄音過程中，峯田不刻意聽流行新曲，而是堅持做獨特風格；最終由峯田擔任總監督，其餘成員（含村井）負責技術實現，各自發揮創意。村井還透露，在《ぽあだむ》這首歌的錄製中，他僅用3天完成全曲鼓音，幾乎是一鏡到底的即興發揮。
峯田和伸と豊田道倫が語る、音楽の生まれる場所「街は静かだけど、心のノイズは増えている」
https://realsound.jp/2014/03/post-337.html#goog_rewarded
2014年RealSound對談，音樂人峯田和唱作人豊田道倫交流彼此想法。文章開頭介紹兩人在同日發表新作，對談話題從互相讚賞開始。峯田提到自己首次接觸豐田的作品源自一位合作人的推薦，從此成為豐田粉絲，尤其欣賞豐田「不是想唱就能唱出來的獨特嗓音」。兩人談到豐田90年代的Paradise Garage合輯，形容其Lo-fi錄音和「臥室感」的音樂風格給峯田留下深刻印象。他們也談及各自在2000年代對搖滾場景的感受：豐田30歲後覺得自己漸離主流，直到後來與年輕樂團合作才了解新世代的熱情。峯田則回憶1999年出道後，透過唱片公司認識Paradise Garage，也成了豐田的歌迷，強調他最看重的藝術特質是「聲音的獨特性」而非歌唱技巧。
special talk：峯田和伸 × クボタタケシ
──銀杏BOYZ史上初のREMIXをめぐって
https://www.ele-king.net/interviews/005081/index-3.php
2016年ele-king特別對談，峯田與DJ/製作人倖田武討論《生きたい／ぽあだむ》單曲中〈ぽあだむ〉的Remix版本。峯田透露自己從高中時就很喜歡倖田的作品（因喜歡樂團Kimidori才認識他），也因此指定倖田負責首次委託的銀杏BOYZ混音。峯田表示倖田能夠將原曲〈ぽあだむ〉中流行（Pop）元素「更好地突出」。
「これが銀杏BOYZです。っていう初心の気持ちでライブに挑みたい」峯田和伸、初の日本武道館公演を語る。インタビュー ｜ 2017.09.02 10:00
https://diskgarage.com/digaonline/interview/51385
2017年Disk Garage採訪，峯田談論銀杏BOYZ首次武道館演出的心境。他表示銀杏BOYZ歷年都把已搭起的東西「摧毀重來」，覺得自己過去彷彿毫無基礎可言，因此站上武道館會場，他希望這場演出是「新的起點」，用初心宣言「這就是銀杏BOYZ，未來請多指教」來開場。
文章回顧樂團歷程：2014年3名成員離隊後，峯田曾長期以個人木吉他演出，直到2015年加入支援樂手才恢復5人編制；兩位吉他、貝斯、鼓手支援形成現陣容，他們也在演出中重新編曲演奏了早期作品（如把2005年首專曲《援助交際》改編為《円光》）。峯田形容現在的他們重新「上坡」了，他承認目前的演出數量還遠低於過去銀杏BOYZ巔峰時期，認為現在才剛起步，「首先是武道館啊」。
【岡田惠和＆峯田和伸 ロングインタビュー】大人の遊びを楽しみたい
https://otocoto.jp/interview/ichigonouta/
2018年對談，戲劇編劇岡田惠和與峯田就合作小說《いちごの唄》進行深度訪談。小說內容由峯田的7首歌串聯而成，兩人在對談中提到這次合作猶如「大人的遊戲」，岡田描述他的寫作風格為將真實感濃的情節以魔幻、帶甜味的筆觸呈現，峯田對此表達認同，稱他的苦澀題材被溫柔處理令人喜愛。最初想按每首歌寫短篇，但最後決定以一個故事串聯起來，兩人一致認為此創作手法「很新穎也很成功」。關於小說主角，岡田說角色雖非峯田本人，但「他筆下那個純真又可愛帶點童貞感的男孩」，正是他喜歡的類型。峯田則驚訝發現，岡田在不知其背景情況下，竟能將他歌曲中的重要人物形象融入小說之中。
銀杏BOYZ・峯田和伸、RECORD STORE DAY JAPAN 2020 アンバサダー就任記念インタビュー
https://r-p-m.jp/interview/kazunobumineta
2020年Record People採訪，作為該年Record Store Day大使，峯田分享了他對黑膠唱片的熱情。文章開頭描寫他進店即手起刀落地挑唱片的模樣，強調他高中起就迷上黑膠，一路跟著GOING STEADY、銀杏BOYZ成長。他2020年才搬家，所以最近比較少去唱片店，但之前他幾乎每週都會去唱片行，和朋友還會舉辦「唱片試聽會」，分享新購唱片。近年他更新了家中音響，一整套新檯、針頭等，發現更換新設備後，舊唱片的聲音完全不同，讓他對音場配置有了更深認識，甚至覺得能對自己錄音有幫助。他回憶CD世代的成長：家中老爸喜歡The Beatles，他高二時第一次到仙台唱片行，才開始收藏黑膠；首買的黑膠是Green Day的Side Project單曲（當年價格他就花了大半月零用錢），這讓他對黑膠感到興奮，並決定投入更多心力去買唱片。整篇訪談凸顯峯田把唱片文化視為日常的一部分：他自稱「唱片獵人和愛好者」，覺得黑膠是連接「現在與未來」的真實媒介。
銀杏BOYZが“スマホのみ”でライブ配信! 峯田和伸があえてスマホを選ぶ理由は?【直撃インタビュー】2020.8.7 12:00
https://ure.pia.co.jp/articles/-/791802#google_vignette
2020年8月，疫情期間採訪，峯田談新冠疫情導致巡演與專輯延期，決定舉行一場全程使用智慧型手機直播的線上演唱會。第一頁主要談疫情下的心情：峯田不滿意不能演出，但也認為「並不代表永遠不能」，所以只好耐心等待恢復正常；他利用這段「空前的時間」看電影、寫歌、與製作人通過網路繼續完善專輯，認為「能有這樣安靜的時間其實也是好事」。第二頁聚焦手機直播的概念：峯田認為「直播」缺了觀眾的現場能量（汗水、吼聲、現場潮氣等）就不完整，因此乾脆故意使用最樸素的攝影手法，把畫質和音質都調得很差，完全用與日常拍影片相同的智慧手機呈現。他說：「如果大家能用那種熟悉的手機感覺去感受的話就好了」，計畫使用兩台手機（自拍棒+手持）從不同角度拍攝。對於觀眾，他沒有特別想說的訊息，只希望觀眾「自由地享受」這場表演，因為音樂「原本就是屬於聽者的東西」，最重要的是他與觀眾能在這過程中共享到什麼東西。
銀杏BOYZ、6年半ぶりのニューアルバム『ねえみんな大好きだよ』ーー自分が感動する音楽を、みんなが感動する音楽として届けられたらいいなと思う
https://www.musicman.co.jp/artist/352853 ><><><><
2020年發行專輯《ねえみんな大好きだよ》時Musicman採訪，主題是不強求演出的態度和音樂自由。文章開頭引用峯田在8/12線上演唱會中的一句MC「何が何でも歌いたい気持ちはないです。そういう人間です」凸顯他的淡定。記者指出，這次訪談自然談到「對音樂自由的態度」，因為疫情下所有人都有不同方式表達。峯田提到：「我不覺得一定要硬撐著出去演出，順其自然就好」，並認為每個人有不同想法，重要的是互相尊重。同時，他在該演唱會採用手機直播的行動再次被提及，峯田強調這樣做是故意保留粗糙感就像看老錄影帶一樣，更能讓人投入。談到2020年的生活，他直言那一年「什麼都沒做」，生活閒散無為，就像「一整年都做不了事」，但也沒有抱怨。表示尊重不同人的選擇，不強迫要傳達什麼，創作是因為自己喜歡，他要做的只有「好好唱自己想唱的音樂」，所以「把自己能打動的音樂，交給那些會被打動的人」。
MOROHAアフロ『逢いたい、相対。』ゲストは銀杏BOYZ・峯田和伸ーー憧れと上京、母と息子、歌とラップを通してみつめる人生【前編】
https://spice.eplus.jp/articles/315092
2023年初，饒舌組合MOROHA成員峯田崇弘（Afro）訪談銀杏BOYZ峯田。Afro直言峯田是他憧憬的人物：高中時聽到峯田所在前身樂團Going Steady歌曲「佳代」，深受歌曲中「純情商店街」的場景描述啟發決定往東京發展。對談內容包括兩人從鄉下到東京的經歷，Afro提到母親對他的囑咐「要去東京為父親證明自己」，兩人回憶故鄉的孤獨與對大城市的嚮往。Afro感謝峯田的音樂啟發，說峯田的歌讓他決定「用饒舌而非唱歌來表達自己」，未來還想向峯田報告結果。峯田回應，他最初的人生規劃就是「畢業後先到東京闖蕩，再回山形」，而現在這條路已實現。他還談到青春時代對音樂的執著，例如父母經營的器材店讓他幼年即與音樂相伴，高中時好友吉田讓他接觸Nirvana專輯
MOROHAアフロ『逢いたい、相対。』銀杏BOYZ・峯田和伸と考える、表現の本懐ーー「自分の生み出した物が誰かを傷つけているかもしれない」【後編】
https://spice.eplus.jp/articles/315407
2023年3月，MOROHA阿芙羅續訪峯田，討論創作表達的本質與責任。文章開頭即提到兩人認同「表達能帶來感動，也可能無意中傷害人」，峯田直言：「我所創造的東西可能傷害了他人，甚至這可能性更大」。兩人探究「為何還要繼續表達？」。談及記憶、創作與分享，他們提到音樂具有雙重力量：Afro認為如果歌詞真的出於真心祝福，或許就不應唱出來；峯田則表示，人們會不自覺美化回憶和情感。對於嚴厲詞語的使用，他們覺得音樂能賦予它們新意：例如舞台上喊「你該死」聽來極端，但在歌曲裡可能包含二重含義，這股力量讓歌詞獲得不同層次。峯田還談到自己的創作動力：他說父母曾問他想做什麼，他回答「聽音樂」才是最真心的愛好——「我可能更愛聽音樂勝過自己唱歌」。
銀杏BOYZ・峯田和伸、活弁士役を熱演！ “感じながら観る”映画館の楽しさも語る
https://www.crank-in.net/interview/163103/2
2025年3月刊登，峯田討論新片《BAUS 映画から船出した映画館》，他在片中飾演活弁師始。始是喜愛新奇事物、充滿實驗精神的青森大叔形象，時而豪邁時而帶點淘氣。為了詮釋活弁師角色，他事前密集訓練：向專業活弁士學習台詞節奏、三味線彈奏、與青森方言發音，約花2週時間練習才能上戲。此外，他也針對片中歌唱場景做準備：由於多為無伴奏演唱且唱法復古，他練習確保音準與節奏準確。與主角染谷將太（飾弟弟）首次合作時，峯田說雖然見面時相互寒暄，但並不特意營造兄長姿態；他依劇本配置角色，很安心地完成演出。對於印象深刻的對話，峯田提到劇中兄弟問彼此金錢的互動，以及詞語「いま」「あした」的重複使用讓他感觸很深，感覺這些詞對角色和自己意義重大。
銀杏BOYZ・峯田和伸の尽きぬ衝動。7年ぶりとなるバンド形態のツアーを終え、久々となるインタビュー!
https://ongakutohito.com/2025/08/26/gingnangboyz-interview/ ><><><
2025年8月採訪，峯田在完成樂團7年來首度完整編制巡演和美國巡演後接受專訪。他表示美國巡演「非常有價值」，過程如回歸GOING STEADY年代的巡演風格：演出完隔天凌晨起程、8小時車程到下一場巡演的模式。峯田分享行程：首站西雅圖休息日造訪kurt cobain（Nirvana主唱）曾居住的湖畔小屋與公園，感慨「家鄉的黑膠審美應該就是那裡的安靜吧」，驚訝發現民眾對柯本住屋極度尊重，不用圍欄也無塗鴉，反倒是在他常坐的公園長椅看到滿是樂迷留言。他也談到音樂啟蒙：從小在父親開的電器/出租店堆滿CD中長大，高中時結交的搖滾好友借給他Nirvana的《Nevermind》專輯，種下對90年代搖滾的熱愛。這些經歷解釋了他對音樂的狂熱，從國小就浸淫在搖滾中，青春與音樂密不可分。
峯田和伸×神田恵介 スペシャル対談銀杏BOYZとkeisuke kandaをつなぐ服。『音をつくる人。服をつくる人。』【前編】2025.09.29
https://soen.tokyo/interview/ototsukuhukutsuku1-250929-2/
峯田與神田恵介對談。神田恵介創業初期親手縫製了一件「獻給峯田和伸」的mod風格外套，峯田收到後大為驚艷並實際穿著，從而認識了神田及其品牌。此後神田成為銀杏BOYZ的常駐時尚合作夥伴，多次參與專輯封面、商品設計和MV導演（如2020年〈GOD SAVE THE わーるど〉MV），並稱讚峯田是他最想被肯定的對象。峯田曾自認「對時尚不在行」，但神田認為他本身就有與眾不同的魅力，始終從峯田身上感受到「真正的時尚」。兩人在訪談中也提及各自早期的設計理念和創作想法
No.50／峯田さん×神田さん対談の撮影風景をお届け！——装苑エディターの編集日記
https://soen.tokyo/regular/editors-diary20251003/
採訪編輯訴說自己既是銀杏BOYZ粉絲也是神田服裝粉絲，回憶自己青少年時期夢想擁有神田的服裝，表示這次有機會採訪偶像非常感動。對談拍攝於神田母校文化服裝學院的圖書館和樓梯間等地，峯田穿著神田設計的「keisuke kanda BOYZ」服飾，包括足球風T恤與連身褲，編輯形容相當適合熱愛足球的峯田。
峯田和伸×神田恵介 スペシャル対談銀杏BOYZとkeisuke kandaをつなぐ服。『音をつくる人。服をつくる人。』【中編】
https://soen.tokyo/interview/ototsukuhukutsuku1-251006/
峯田和伸×神田恵介 スペシャル対談銀杏BOYZとkeisuke kandaをつなぐ服。『音をつくる人。服をつくる人。』【後編】
https://soen.tokyo/interview/ototsukuhukutsuku1-251013/
神田認為快時尚並非敵人，正因其普及才讓他們的創作顯得與眾不同。他自覺自己的品牌「走在正中央」，所以對旁人來說才顯得特別。神田談到他與峯田穿著品牌服猶如創造出一個親密無間的「秘密基地」，這種感覺讓他覺得自己和峯田正一起對抗壓抑的世界，他說「YOU & I VS THE WORLD」的精神正是動力來源。峯田表示自己並不排斥流行音樂（如動漫歌曲、偶像歌曲），並認為聆聽多元流行能讓自己的音樂更有趣；對於樂迷跨世代的現象，他半開玩笑地說自己通常不認得觀眾，只專注演出本身。峯田說他視力不好，上台演唱時不刻意看觀眾，只記得結束後謝幕走回樂團巴士，回程時慢慢回味演出。
総力特集：映画『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』第1回 峯田和伸×若葉竜也インタビュー（前編）
https://www.excite.co.jp/news/article/pia_jp_f3361140_5f39_482d_8da4_d1efe2e7e629/
『ストリート・キングダム 自分の音を鳴らせ。』該片重現70年代日本搖滾場景，峯田飾演「響ユーイチ」（原型東京搖滾者成員），若葉竜也飾演Momoyo。
角色體悟：若葉表示接演Momoyo時更多是喜悅與興奮（自己也是導演宮藤官九郎〈アイデン＆ティティ〉的粉絲）；峯田則說自己讀過原著，將演出視為向前輩致敬的機會，抱持「一定要成功」的決心投入角色
銀杏BOYZ--TOWER
文中提及Going Steady解散後，峯田最初打算獨自活動，不久後邀安孫子真哉和村井守加入，最終是吉他手Chin中村加入，正式組成銀杏BOYZ。
在創作合作上，新成員加入後雖整體音樂風格延續，但融入新元素。峯田認為即便風格沒變，但Chin的吉他為樂團帶來重大貢獻；村井則提到峯田會為Chin量身打造樂曲，使團員間配合更加緊密。峯田自認銀杏BOYZ風格屬於「青春龐克」，對此稱號並不排斥，認為歸類只是表現風格的一種方式；只要有「青春龐克」這個類型，他們樂於被歸入，且自信比Going Steady時期更能展現這種風格。
2005年 03月 02日銀杏BOYZ インタヴュー
https://honeypie.exblog.jp/1706884/
安孫子真哉（Shinobu）透露為首張專輯錄音花了一年半時間，終於完成作品令他十分欣喜，覺得所有想做的事都做到了，有種奇蹟般的感覺。吉他手中村表示加入銀杏BOYZ約兩年（正式加入前約一年半），當初沒想到會被邀請，但深感榮幸。雖然原本也想經營自己的音樂，但在了解樂團誠意後，他決定和其他團員「走到底」。峯田回憶早年曾看過チン中村在前樂團的演出，他獨特的吉他風格和現場氣場讓他印象深刻。
錄音結束後，村井形容首張專輯充滿「混沌」與「過剩能量」，聽來既令人陶醉又感到疲憊，像做完事後的慵懶感；峯田說他們將內心所有感受毫無保留地傾瀉出來，強調這種真實且震撼的表現正是樂團風格的精髓。
團員們笑稱現在的銀杏BOYZ「愈來愈像中學生」，指他們在音樂上不受束縛，只將當下激情直接融入創作；村井表示已不在乎計較前因後果，只想把現場的興奮感轉化成音樂。
村井守×ECD
https://ototoy.jp/feature/20091224
村井守談及早期club生活，村井僅去了三次，ECD則從十幾歲起經常去迪斯可舞廳等，兩人因此接觸到不同類型的音樂文化。拉麵逸事：他們閒聊中野「江口」拉麵店的故事：村井說自己覺得味道普通卻常去是因為懷舊；ECD則認為那裡更多的是氣氛和回憶，對外地人而言也頗具魅力，故頗受喜愛。村井描述自己2000年左右開始甚ECD，曾向朋友推薦ECD作品得到驚喜回應，反映出互動情誼。
KiliKiliVilla安孫子真哉：超ロング・インタヴュー（前編）底なしの音楽愛やレーベル設立秘話、進化&再興するパンクへの考察
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/8685
訪談安孫子真哉（前銀杏BOYZ貝斯手）的音樂熱情，以及創立KiliKiliVilla唱片行與唱片廠牌的創立始末。KiliKiliVilla 是一個唱片廠牌。
此外，KiliKiliVilla 也得到兩位重要人物的支持。
其中一位是 與田太郎，他曾在 90 年代末發掘了 GOING STEADY，同時也主理傳奇唱片廠牌 WONDER RELEASE。在 GOING STEADY 之前，像 Venus Peter 與 BEYONDS 等樂團也曾隸屬於該廠牌。與田太郎還親身經歷過「Second Summer of Love（第二次愛之夏）」的文化浪潮，因此也深度參與了舞曲文化的發展。
另一位是 福井隆史，他曾是樂團 YOUNG PUNCH 的成員，這兩人以支援安孫子真哉的形式加入，使 KiliKiliVilla 得以成立並運作。
文章指出此訪談是Mikiki史上最長篇之一，前後篇共約2.5萬字，前篇主要聚焦安孫子對自身音樂史的回顧、KiliKiliVilla的起源，以及對90年代文化的看法。
KiliKiliVilla安孫子真哉：超ロング・インタヴュー（後編）改めて問うパンクの意義やメディアへの提言、そして〈特別な2年間〉
https://mikiki.tokyo.jp/articles/-/9135
安孫子解釋「KiliKiliVilla」名稱源於井上ひさし小說《吉里吉里人》中的「キリキリ」，再加上「ヴィラ」
峯田和伸×ダイノジ大谷 同じ仲間と30年夢見続けることへの憧れ
https://www.cinra.net/article/interview-201609-minetaohtani
峯田和伸×ダイノジ大谷對談，兩人都是THE COLLECTORS樂團的長期粉絲，峯田高中時首次聽到單曲〈世界を止めて〉就深受震撼，大谷則在大學時透過音樂節目發現此曲，兩人都追溯去聽該團更早期作品。
他們討論THE COLLECTORS的Mod風格和音樂特質，峯田特別喜歡他們歌詞中隱藏的「黑暗少年」形象（如《メモにチョークでしるされた手紙》），認為即便旋律明快流行，背後也存在憂鬱情緒。峯田稱THE COLLECTORS的音樂風格影響自己，尤其欣賞流行旋律背後的陰暗面。
中村明珍インタビュー2018.06.13
訪談前銀杏BOYZ貝斯手中村明珍，也是退團後的首次完整訪談，描述他從搖滾樂迷到加入樂團的過程，以及早年在東京龐克場景中的經歷。文章開頭指出搖滾與龐克音樂對聽眾產生的影響超越音樂本身，包括反判與肯定自我的精神，從早期的Stooges和Velvet Underground到現在都未改變。中村自認「一直以自己的方式實踐從音樂中接受到的態度和想法」，訪談強調這是他行為理念的根源。。中村詳細回憶了1997年大一時期，中村在偶然機會下拿到Snail Ramp演出的資訊，並打電話成為臨時吉他手；儘管原計劃參加Snail Ramp的美國巡演取消。同年夏天，他在AIR JAM活動中被YOUNG PUNCH成員認出，前主唱福井隆史當場向他詢問是否願意擔任該團吉他手，中村也因此順勢加入。他形容這一連串經歷猶如「龐克的人事異動」，充滿戲劇性。
他描述YOUNG PUNCH秋季的熱潮演出：場地從澀谷NEST一路升級到LIQUID ROOM及日比谷野音等，他甚至笑稱一度誤以為這種快速升級「是理所當然的」，並感謝能置身當時的氛圍。整篇以中村親切幽默的口吻呈現，他回顧自己音樂生涯中的重大轉折與現場經驗，傳達出強烈的搖滾熱忱。
與田問及中村從BOYZ到農家生活的落差，他表示對外人來說此轉變看似意外，但他在內心找到連結，希望將所受的搖滾影響一以貫之。反映他如何將對音樂的熱愛融入生活實踐
「銀杏BOYZの結成は自分が生存するため」峯田和伸が当時を語る
https://news.radiko.jp/article/station/FMJ/32826/
2019/07/02
這篇文章整理了J-WAVE廣播節目中銀杏BOYZ主唱峯田和伸回顧樂團成立過程的訪談內容。峯田描述Going Steady解散後的恐慌感，說自己擔心樂團停止就「無法呼吸」，因此急著兩天內寫完新歌、趕製專輯，建立銀杏BOYZ，他坦言當時完全沒有考慮粉絲期待，只是單純為了「活下去」才開始新的樂團。
「完全是為了自己的生存」。文章還提到銀杏BOYZ早期的巨大影響力——2005年同時發行的兩張專輯在Oricon公信榜排名高達6、7位，許多音樂人（如大森靖子、クリープハイプ的尾崎世界觀等）公開表示受到銀杏BOYZ的影響。都公開受其影響。峯田獨特的外表（飛行外套、Afro髮型、拖鞋和緊身褲）也引領了風潮，他曾因自嘲的「處男」形象被年輕人視為新潮。最後，他分享與粉絲的互動經驗，如公開郵件地址接收粉絲來信，以及許多年輕聽眾因他而組團出道的現象。
NO MUSIC ＮＯ LIFE
https://nomusicnolife.jp/poster/%E9%8A%80%E6%9D%8Fboyz/
本文報導了峯田和伸在Tower Records所營運的「NO MUSIC, NO LIFE.」系列中登場之拍攝花絮。文章說明了他在2013年11月於東京代代木公園進行海報攝影現場的情形，並介紹同期樂團發行新專輯以及海報後續展出資訊。峯田在受訪時提到：「現在是什麼時代？我不太了解。音樂不是單純的發散場所，也不是崇高的藝術，而是像陪在身旁令你安心的朋友，我想創造這樣的東西，並繼續尋找它。」
「もうあさってぐらいにやりたいですよ！」銀杏BOYZ峯田和伸、初の日本武道館へ――！シングル3部作、NHK朝ドラ『ひよっこ』、そして武道館への想い『エンジェルベイビー』『骨』『恋は永遠』インタビュー
https://kansai.pia.co.jp/interview/music/2017-09/gingnangboyz-angelbaby-bone-loveforever.html
2017/09/02
本文訪談峯田和伸談論樂團第一次登上日本武道館的心情與背景。峯田坦言銀杏BOYZ過去每次有成果就會破壞重來，「所以什麼都沒累積」，曾懷疑自己是否配得上武道館演出，但最終決定以初心「這就是銀杏BOYZ，請多指教」(「これが銀杏BOYZです…よろしくお願いします」)的姿態迎戰。他回顧2014年三名成員離隊後曾獨自彈唱，2015年起新團員加入並陸續調整陣容，使樂團重新穩定運作。目前五人陣容完成了新單曲的錄製，他們重製了2005年舊曲《援助交際》為《円光》，以符合現行風格，他提到與《BABY BABY》相比，《援助交際》就屬於需要改編才能適應現在的兩種曲風之一。
。峯田形容現在的銀杏BOYZ「狀態上揚，比以往更健康」，認為即使現場場次較少也仍抱持樂觀，將武道館演出視為未來的開始。
樂團狀態：2014年1月宣布三名成員同時離團後，峯田曾獨自演出並推出第二張專輯；2015年起在大阪RUSH BALL加入多名支援成員，經過兩次換人和一次增員，最終形成目前的五人編制（兩吉他、貝斯、鼓、主唱）。在這組成員下，他們錄製了名為「戀與搖滾三部曲」的單曲第2、3首《骨》和《恋は永遠》。
銀杏BOYZ・峯田和伸、学生時代に2年間無料でライブハウスに通えた理由とは？
https://news.j-wave.co.jp/2020/10/post-6911.html
2020/10/20
本文報導峯田和伸接受J-WAVE電台訪問時回憶，峯田說自己經常前往下北澤SHELTER、澀谷GIG-ANTIC、新宿LOFT等東京Livehouse，自己讀大學時因為經濟拮据無法付費進場，有趣的是，經常出場的演出樂團成員漸漸認出了這位總站在第一排的年輕人。每場結束後，他會被前輩們親切詢問「你今天又來了吧？沒錢對吧？」並被遞上下次的傳單，只要他答「是的」，前輩們就笑著說「那下次你就直接來吧，不用錢」，讓峯田深感「東京真厲害」。他回顧自己站前排唱歌、完全不知道歌詞卻盡情投入的場景，認為這份熱情讓前輩願意破格資助。文章還簡單介紹了他家族的電器行事業與音樂啟蒙過程，串聯出峯田少年時期如何因家中出租CD而接觸音樂的背景。
銀杏BOYZ 特別公演「君と僕だけが知らない宇宙へ」東京＋大阪ホール2公演開催直前インタビュー 峯田和伸（銀杏BOYZ）、各公演の思いを語る【前編：知られざる『銀杏BOYZの中野事件簿』とは？】
https://lp.p.pia.jp/article/news/242478/index.html?detail=true
2022/08/25
此篇訪談聚焦樂團峯田和伸與東京中野區的深厚淵源，
峯田回憶自己在2005年搬到中野，並在此居住到2020年共15年，認為這是他20到30歲最重要的人生階段。訪談列出了多個在中野發生的事件：例如他為買自傳出版企劃研究搬家、中野經紀人送他鑰匙當生日禮物讓他入住新房；銀杏BOYZ在中野車站前進行金粉「ゲリラライブ」，峯田當天「生病缺席」，事後他安排街頭騷亂，樂手們假裝驚慌錄影，引起警察介入，結果拍出很有趣的畫面。另一有名事件是在中野漫畫咖啡廳拍攝〈あいどんわなだい〉MV，時間超過24小時還將店內弄得油膩，事後被店方責怪並由他親自清理。還有他安排經理江口入住一間老舊公寓，江口因此歷經烏龜說話等怪事。峯田最後提到，中野Sunplaza明年就要改建，現在的銀杏BOYZ演出很可能是最後一次在該場地舉行，他希望能無遺憾地演出。
銀杏BOYZ特別公演「君と僕だけが知らない宇宙へ」東京＋大阪ホール2公演開催直前インタビュー 峯田和伸（銀杏BOYZ）、各公演の思いを語る【後編：大阪の面白さとライブスペースがあるべき場所】
https://lp.p.pia.jp/article/news/242483/index.html?detail=true
2022 年 8 月針對峯田和伸的專訪。
內容聚焦於即將舉行的「前往只有你我不知道的宇宙」（君と僕だけが知らない宇宙へ）特別公演，以及峯田對大阪城市氛圍與表演場館選址的獨特見解 。
峯田和伸在訪談中表達了對大阪的高度喜愛，甚至提到想在大阪租一間便宜的公寓作為「第二個家」 。他認為大阪最吸引人的地方在於那種「雜亂」且充滿生活感的氛圍。他特別提到天王寺動物園、新世界以及鶴橋等地區，認為這些地方保有東京逐漸失去的原始活力 。也提到他觀察到大阪的熱鬧不只是年輕人在帶動，更有許多「大叔與大嬸」積極地參與其中，這種全方位的城鎮活力令他印象深刻 。
他極度推崇像大阪 Orix Theater與中野太陽廣場這樣位於市中心的場館。他認為觀眾在看表演前後，可以很自然地走進周邊的咖啡廳、酒吧或餐館，這種與當地社區的互動，能讓演出的體驗延伸至日常生活 。他對近年日本流行在填海造陸的「海濱地區」興建巨型場館感到不解，認為那種地方與城鎮脫節，缺乏生活感，無法產生那種扎根於土地的能量 。對於即將因改建而拆除的中野太陽廣場，峯田抱持著深切的感激之情 。他提到中野太陽廣場曾是 Nirvana等傳奇樂團演出的場地。對他而言，能在這棟建築物消失前、在同一個舞台上演奏，是一件極其珍貴且「值得感激」的事 。
【銀杏BOYZ：インタビュー】『銀杏BOYZ×羊文学“じゃぽんVol.1”』開催間近「羊文学は、CDとレコード、全部持ってる。カセットまで持ってる」
https://www.excite.co.jp/news/article/pia_jp_077fef22_ca92_45da_a3db_8b04eda80ac4/
2025 年 5 月峯田和伸的專訪。內容涵蓋了美國西岸 DIY 巡演心得、對 1991 年流行文化的個人情結，以及即將與樂團羊文學展開的共演活動展望 。
峯田和伸在專訪中分享了他在美國西岸（包括西雅圖、雷諾、聖荷西、柏克萊及洛杉磯）進行的七場巡演經驗。他將這次巡演描述為「超越言語的精彩」 。
這次巡演並非透過大型經紀公司規劃，而是由美國獨立樂團 Shinobu 以及一位名為 Oliver 的死忠歌迷（被峯田稱為「美國銀杏狂熱者」）一手包辦 。峯田提到，在沒有工作人員隨行的情況下，他們必須忍受在狹小的麵包車中長途跋涉 7 到 8 小時，且抵達後往往需要立即上台表演。這種純粹且克難的體驗，讓他回想起早年 GOING STEADY 時代的精神 。儘管全場使用日文演唱，但許多場次仍全數售罄。美國樂迷那種隨性且直接的溝通方式令他感到新鮮且受鼓舞 。
在聖荷西（San Jose）的公演中發生了一段令人難忘的插曲。由於現場音量管制，表演在晚上 10:00 被迫中斷，導致仍有大量觀眾不願離去 。為了彌補歌迷，在 Shinobu 的提議下，峯田移師到場館對面的公園，在眾多歌迷簇擁下進行了不插電的〈BABY BABY〉即興演奏 。
峯田在訪談中深入探討了對他青年時期影響最深遠的年份——1991年。他認為那是一切審美觀成型的關鍵時期 。
他列舉了 1991 年對他的震撼，包括 Nirvana 專輯《Nevermind》的發行、影集Twin Peaks在日本首播，以及足球聯賽轉播的興起 。在巡演至西雅圖期間，他特地走訪了 Kurt Cobain 曾坐過的長椅 。
「“変なおじさん”の男の覚悟にやりがいを感じる」峯田和伸（小祝宗男）【「ひよっこ」インタビュー】
https://tvfan.kyodo.co.jp/feature-interview/interview/1113548
這篇文章是 2017 年對峯田和伸的專訪，內容主要圍繞他在 NHK 晨間劇《雛鳥》（ひよっこ）中飾演「小祝宗男」一角的體會與幕後故事。
在 NHK 晨間劇《雛鳥》中，峯田和伸飾演了一位熱愛披頭四、頂著蘑菇頭的「奇怪大叔」小祝宗男。當他最初接到演出邀約時感到非常驚訝，甚至打電話回老家告訴父母時，還被以為是在撒謊。宗男這個角色雖然外表幽默逗趣，但在劇作家岡田惠和的筆下，卻是一個經歷過戰爭、帶著「我要這樣活下去」的覺悟在生活的男子漢，這讓峯田感到非常有挑戰價值。
談到角色塑造，他謙虛地表示自己並非專業演員，也深知自己的極限，因此並未刻意鑽研演技，而是選擇以與宗男同世代、同樣熱愛機車與吉他的祖父作為原型，透過回憶祖父的樣貌並想像那個時代的氛圍來投入演出。雖然出身山形縣的他學習茨城方言相對容易，但有時仍會不自覺混入山形口音而被指導老師糾正，私下甚至會透過觀看茨城出身搞笑藝人的影片來鑽研語調。
對峯田而言，披頭四是他自幼受父母影響、聽得最多的音樂。他感性地認為，如果要向外星人介紹地球的搖滾樂，披頭四絕對是「地球代表」，因為那裡包含了搖滾的一切。
儘管在戲劇中表現亮眼，但他在填寫正式文件時，職業欄依然會堅定地寫上「歌手」。對於音樂創作，他希望跨越國界與時代，用簡單的語言與旋律創作出能直擊人心並流傳數十年的作品，並在音樂與演藝活動之間尋求平衡。
銀杏BOYZ、特別公演をレポ。「伝説」の名に値するSHOW！現時点における、バンドと人間・峯田和伸の「集大成」
https://diskgarage.com/digaonline/liverepo/168872
這場於 2022 年 9 月在中野 Sunplaza 舉行的特別公演，宛如一部漫長且濃郁的公路電影，深刻展現了銀杏BOYZ 以及峯田和伸個人至今的「集大成」。由於場館即將拆除，且中野是峯田曾經居住過、充滿回憶的地點，他在舞台上抱著將一切留在此地的決心，帶來了長達三小時、令人震撼且足以稱為「傳奇」的內容。
公演的第一部分以不插電形式展開，從峯田獨自彈唱的《人間》拉開序幕，隨後支援樂手們陸續加入，賦予音樂溫暖而厚實的層次。峯田感性地演唱了二十五年前創作的《YOU&I VS. THE WORLD》，並在重新詮釋《夢で逢えたら》與《I DON'T WANNA DIE FOREVER》等名曲中，展現了旋律本身最純粹的魅力。他在演出中特別提到了志村正彥、遠藤ミチロウ及イノマー等已故好友，認為即便肉體不在，他們的靈魂依然在身旁聆聽，隨後演唱了漂流教室以東京。
進入第二部分後，現場氣氛轉為狂暴，峯田拿起 Rickenbacker 吉他，讓混亂且充滿破壞力的樂團噪音徹底炸裂。這種不插電與龐克搖滾間的強烈反差，讓全場細胞隨之震動，峯田在舞台上盡情嘶吼、跪地甚至倒下演出，在《駆け抜けて性春》等曲目中重現了銀杏BOYZ 標誌性的破天荒生命力。
在公演尾聲，峯田分享了自己的心路歷程，他提到過去曾兩度經歷樂團破滅的打擊，甚至長年被「開演前定不下歌單」的噩夢糾纏，但近年來，他開始夢到與現在這群支援樂手一起站在舞台上的景象。他深情地表示，當天自己正站在「夢中所見的地方」，這場演出證明了銀杏BOYZ 正處於完全覺醒的進化狀態。
GOD SAVE THE イノマー
https://www.billboard-japan.com/d_news/detail/79210/2
銀杏BOYZ主辦的「GOD SAVE THE イノマー」特別企劃，這項活動的核心目的是為了支援與病魔奮鬥的搖滾樂團「Onanie Machine」主唱 Inomar。Inomar 作為峯田和伸多年的摯友與盟友，在 2018 年 7 月對外公開自己患有口腔底癌第 4 期，雖然當時隨即進行了舌頭全摘除手術，但後來他在社群媒體上透露癌症已經不幸復發並出現轉移。
為了替好友加油並籌措醫療支援，這場活動於 2019 年 9 月 30 日在澀谷 La.mama 舉行。演出陣容由峯田和伸親自號召，邀請了與 Inomar 淵源深厚的音樂人，包括 GaGaGa SP 的コザック前田以及 Sambomaster 的山口隆參與演出。
除了音樂表演，現場還安排了搞笑藝人參與，並由 Fujijun 擔任司會
「越年 Lovers」台湾の映画祭へ、峯田和伸は「ボーイズ・オン・ザ・ラン」ぶり参加
https://lp.p.pia.jp/article/news/137343/index.html?utm_source=chatgpt.com
銀杏cover的let it be
https://www.youtube.com/watch?v=0n85fZjPVsc&list=RD0n85fZjPVsc&start_radio=1
「 這輩子最想看到的現場」——銀杏BOYZ？GOING STEADY!!
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