這次日本之旅，零零總總看了二十幾個樂團的表演，有音樂祭、有拼盤、也有專場。深深體會到他們現場文化迷人的地方，也顛覆了過去對表演現場的想像。

當地樂迷對表演的投入、激情，沒有實地參與過真的難以想像。今天就來分享一些對於日本現場文化的一些心得跟觀察吧！

這次最深的體會，莫非就是「情緒」這件事了吧！

日本樂迷進行衝撞、衝浪、肩車等行為，能發自內心的感受到他們並非為了做這件事而做，而是為了發洩、展現他們內心激昂、澎湃的情緒。

以 BRAHMAN 現場為例，樂迷像喪屍般的往舞台衝浪，途中不時地在人群中站起來揮拳、吶喊著，又或是粗暴的 Mosh pit。那樣的畫面，並非只是因為「現在應該要開圈」或是「現在應該要衝浪」那麼簡單。在現場真的能夠切身的感受到樂迷對表演的融入，沒有全身心投入音樂中的情緒，是不可能有如此的張力。

除此之外，當我們在看其他情緒上較柔和的樂團表演時，如ヤバイTシャツ屋さん、Saucy Dog 等。也能發現不同的現場情緒，導致雖然都在衝浪、衝撞，但大家的動作跟現場氣氛都有截然不同的氛圍，樂迷們更像在派對中狂歡。

https://www.instagram.com/reel/C8KQVv_ykTy/?igsh=MTl6ZHIxMGRrM3AyYg==

正是因為這種最直接的情緒展現，才是這些場景那麼好看的原因吧！

舞台上的表演者及底下觀眾透過音樂緊緊連結在一起，樂迷用高張力的動作回應台上的演出，表演者與觀眾一同創造最美好的畫面。

https://www.instagram.com/reel/DBlRbWlARhS/?igsh=N3Y4Y29ncDN1NXNz

這也讓我開始反省，過去在現場大家很愛強調「xx歌的xx點就是要幹嘛啊」，但真的一定是這樣嗎？這樣單一化的思考邏輯似乎限制了現場的很多可能性。況且一直專注在要上去衝浪、開圈，是不是反而忽略了純粹享受表演的目的，也忽略現場文化最初的意義？

下次不妨放下內心的成見，跟隨內心好好的看場表演吧！