andymori 在 2009 年發行的首張專輯《andymori》，是一張把「衝動」表現得非常淋漓盡致的作品。

這張專輯未經打磨的原始感真的聽起來非常過癮，比起精修到很精緻的音樂，我更喜歡這樣保留著最原始情緒、不被修飾的感情的專輯。

整張專輯一直帶給我有如不斷往前跑動翻滾的體感；而快慢歌曲之間的排序與情緒推進，也讓它彷彿真正被注入生命力般，是一張正在呼吸的專輯。也因此，這絕對是一張會讓我只想按照曲序從頭聽到尾、不想隨機播放的專輯。

吉他 riff 不複雜但非常抓耳，密集、像是不斷往前翻滾般的鼓點，搭配不厚重卻富有彈性、在整首歌底下持續跳動的 bass line，讓整張專輯始終保持著一種彷彿正在向前衝的能量。

在粗糲而狂暴的樂器聲響之中，小山田壯平的歌聲卻絲毫沒有被吞沒。那如少年般清亮的vocal，反而因狂躁的樂器而被襯托出強烈反差，像是炎日下輕撫而過的一股清風，為整體聲響增添了格外鮮明而獨特的層次。

其中第 6 首〈都会を走る猫〉是我最喜歡的一首。而第 6 首〈都会を走る猫〉、第 7 首〈僕が白人だったら〉、第 8 首〈ベンガルトラとウィスキー〉這三首連在一起聽，是我整張專輯最喜歡的段落。
從〈都会を走る猫〉的飄忽、輕快，接到〈僕が白人だったら〉的緊湊，最後再由〈ベンガルトラとウィスキー〉的疾走龐克樂風，這三首歌的排序很巧妙的把情緒慢慢堆疊到最高點。

〈都会を走る猫〉以帶有古典感、優美清澈的吉他音色作為開頭，彷彿呼應了歌名「在都市奔跑的貓」，以及歌詞中所描繪的貓之意象。但途中突然轉成狂暴、粗糙、躁動的龐克曲風，讓這首歌在聽覺上的衝擊非常豐富，也十分有畫面感。

〈僕が白人だったら〉則完全換了一種起手方式，不再延續上一首優美清澈的音符，而是以高速的密集鼓點與高密度的 bass 作為起頭。而我最喜歡的就是這首歌的 bass line，細膩的 bass 編曲不斷在旋律之間穿梭，讓整首歌聽起來有著跳躍與奔跑的律動感。

〈ベンガルトラとウィスキー〉更是把上一首的衝刺感繼續推高。這首歌的曲風爽快，但搭配的歌詞其實相當難懂。一開始唱著被關在籠子裡的孟加拉虎和印度孔雀的心情，可是到了副歌又突然轉成：「就算喝威士忌喝到爛醉，也還是 take it easy」。但在我看來，正是進到了某種難以言喻的狀態，才有辦法做出這樣的歌曲。作為聽眾，承接著上一首歌的緊湊感，這首歌又把氣氛進一步帶到下個境界，完整接續了上一首歌點燃的情緒，更讓那股火花一路延燒得更加猛烈。

更有趣的一點是，10年後愛繆的〈夢追いベンガル〉（追夢孟加拉）正是受到andymori 的〈ベンガルトラとウィスキー〉（孟加拉虎與威士忌）影響而誕生的作品。

在音樂網站 Natalie 的訪談裡，訪問者直接問愛繆：〈夢追いベンガル〉這個標題、聲音和歌詞，是不是讓人感覺到對「唱〈ベンガルトラとウィスキー〉那個樂團」的尊敬？愛繆回答說，對，就是 andymori，並且說這首歌「完全是放入了對小山田壯平，也就是 andymori 的主唱、吉他手的尊敬」。

愛繆自己也在《瞬間的シックスセンス》的官方特設訪談裡講得更細。她說自己很喜歡小山田壯平，並強調這不是模仿，而是得到好的影響。她喜歡小山田的聲音，也喜歡他的音樂裡有一種「生活氣味」。

總而言之，就如開頭所說的，《andymori》是一張把「衝動」表現得非常淋漓盡致的作品。它的魅力不僅來自那粗獷而直白的聲響，也來自整張專輯在歌曲排序上施加的魔法。那些快慢之間的轉換、情緒高低的起承轉合，讓這份衝動不只是單純的躁動，而是變成一種有呼吸、有起伏的生命力。也正因如此，我覺得這張專輯必須照著順序聽，才能完整感受到它真正迷人的地方。